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"Je travaille à contre-courant du rythme effréné de notre époque. Mon approche photographique est lente, méditative, presque rituelle. Bien que j'utilise du matériel numérique, je conserve les habitudes de la photographie analogique : Je photographie avec parcimonie, je ne regarde pas mes images tout de suite et je ne les édite jamais. Le cadrage est celui de l'instant capturé, souvent redécouvert des semaines plus tard avec une sincérité brute.
Mes sujets de prédilection sont les paysages - choisis pour leur silence et leur lumière -, le street art - pour son essence humaine et éphémère - et l'architecture contemporaine. Je suis attiré par la poésie subtile de la réalité, par l'interférence de la lumière naturelle et par la tension entre la matière brute et la présence humaine.
Le choix du support fait partie intégrante de mon processus. Je passe des heures à sélectionner le papier qui résonne avec l'image, comme on choisit une seconde peau. Pour certaines œuvres, je choisis la soie - noble, fluide, fragile - que je transforme parfois en pièces à porter. L'image devient ainsi vêtement, mouvement, trace portée sur le corps."
J'expose également chez vous, un concept idéal pour une artiste nomade.
Au bord de votre piscine, dans votre bureau ou dans votre petit studio, invitez quelques amis à découvrir mon travail, qu'il soit au mur ou sur soi(e).
Nous discutons tranquillement en amont de la meilleure façon d'organiser cet événement privilégié.
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